jueves, 28 de octubre de 2010

Un día verde.

Las palabras nunca podrán expresar como me sentí el martes 26 de octubre del 2010...

Llegué al estadio San Marcos a las 5:30 aprox.; me dispuse a esperar sentada en el pasto junto a mi mami, mientras observaba la cantidad de univesitarios en mi zona ("E"). Casi todos con polos de la banda -incluyéndome-, incluso algunos tenían pintados el cabello de color verde.
Y pasaron horas y horas de horas, hasta que...de pronto escuché un grito de un anciano que decía "a rockear" y yo: WTF?, ah es "Vaselina", una banda tristemente peruana que intentaba ser telonera, pero aburrían como m....
Cuando esos ancianos se largaron, todo el escenario se puso oscuro -de nuevo-, y mi desesperación aumentaba, estaba demasiado anciosa por ver a Green Day!

Al transcurso de una hora creo. Nueve de la noche. Las luces del escenario se prendieron y empezó a salir humo...se escuchaba una tierna voz...era Billie Joe♥ cantando "Song Of The Century", el público se alborotaba y yo grité, se me salían lágrimas de emoción, seguidamente empezó "21st Century Breakdown".

El concierto tuvo una duración de casi 3 horas, canción tras canción...locura tras locura <3. Billie, ídolo 100%, subió a varios chic@s al escenario; los hacía cantar, y les obligaba a lanzarse del escenario, lo cual los monses no lo hacían bien! Hubo un desgraciado que se ganó una guitarra!, tengo que admitirlo, sí cantó bien & alborotó algo a público...Otro de lo momentos más cheveres fue cuando Billie cogió la bandera peruana, la ondeó y la colocó en el mástil del micrófono, así como, cuando se puso un chullo.

Corrían las cervezas, hartos cigarillos, full gritería & POGEO! OOOOOOOH SI :D

Tocaron diversas canciones, hubo mucha variedad...canciones de Dookie hasta 21st Century Breakdown, pero mis favoritas en vivo fueron Basket Case, When I Come Around, American Idiot, Jesus Of Suburbia, Minority, 21 guns, Boulevard Of Broken Dreams y Wake Me Up When September Ends. Con cada canción sentía una alegría inmensa, gritaba, cantaba, saltaba...era un SENTIMIENTO INDESCRIPTIBLE. También realizaron covers de Sweet Child O' Mine, Highway To Hell & Hey Jude.

Aparte de mostrar su trasero -3 veces-, Billie Joe demostró ser algo filosófico, diciendo: WE'RE FUCKIN ALIVE!, además de afirmar que lo único que le importa en este mundo podrido son sus "bolas", su guitarra y su música. Es demasiado ÍDOLO.

Casi a la parte final del concierto lanzaron agua con una manguera, mojando las cámaras, pero obviamente a la parte de adelante :D, además hubo un momento en el que Billie Joe, se puso accesorios como de hora loca xD, junto a Mike & Tré...éste último cantó una canción algo rara & Billie tocó la batería. En la canción Minority Billie tocó la armónica...completamente AWESOME!!

Toda la noche Billie mencionaba cosas como: "I love you Peru", "Lima - Peru is better than Chile" & constantemente alagaba a nuestro país a lo que yo respondía: "Te amo Billie" <3... Es tan lindo, sexy & loco ese hombre. Lo amo. Es tan...Billie♥ xD.

Todo el show estuvo lleno de humo, luces, fuego, lanzamientos de agua, confetti, fuegos artificiales....INCRÉIBLE queda pequeño al querer describir este concierto. Espero que vuelvan. En realidad éste ha sido mi primer concierto y pienso que ha sido el mejor!, ojalá que en un futuro vengan más bandas pop-punk...GREEN DAY ROCKEO HASTA LAS DOCE! Su útima canción fue "Time Of Your Life". Uno de lo mejores recuerdos de mi vida.








UHne.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Acerca del PUNK...

El punk no es traer ropa desaliñada, ni el cabello como mohawk, eso se trae en el alma, no se necesita traer uniforme para representar algo que se trae en las entrañas.
Si crees que anarquía es drogarte y tener sexo desenfrenadamente, estás completamente equivocado...Anarquía es luchar por el pueblo podrido, anarquía es luchar por la vida sin ningún sistema opresor, es pelear contra la indiferencia.
La anarquía para el punk es la utopía, la tierra prometida y hay que luchar por ella. SOLO PUEDES DERROTAR EL SISTEMA DESDE DENTRO DEL SISTEMA.







ARRIBA EL PUNK!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!




UHne.

domingo, 5 de septiembre de 2010

Losers...hasta en la TV!

Interesante título no? & si no te pareció así PÚDRETE. Hahaha. Bueno basta. Ahora vamos por lo serio...viendo tele todooooooos estos días de vagancia, pude llegar a una conclusión que tal vez ustedes habían pensado antes pero no se detuvieron a analizarla. Se trata de los"perdedores", "chicos no populares" o en inglés "freaks" o "losers". Éstos son utilizados últimamente como protagonistas de muchas de mis series favoritas, y si, me meto en sus zapatos, realmente no me gustaría vivir ese tipo de vida. He aquí unos ejemplos...

My Life As Liz

Apenas he visto unos cuatro capítulos de esta serie, & ya me doy cuenta de que la vida de Liz Lee es un completo fiasco. Es de estatura mediana, delgada, cabello rojo, corte de pelo cool, china. Está cursando el último año de la secundaria, carece de amigas pero sí tiene a tres sebosos...estee quise decir...amigos (con unos kilitos de más xD) que son sus BFF'S (otros freaks) :)
Típico de cualquier historia, la protagonista debe tener un "amor". Liz está enamorada de Bryson...un chico que poco a poco convierte en su amigo & parece quererla mucho, pero existe un pequeño inconviniente: TIENE NOVIA. Un golpe muy duro para Liz.
Liz tiene un odio repulsivo contra las típicas rubias huecas & fresas de su cole (comparto esa idea con ella). Taylor Terry & Cori Cooper representan todo lo que ella odia. Además, estás barbies baratas no son buenas para nada; siempre le están haciendo la vida imposible a la pobre freak. Aunque Taylor en el fondo parece tener algo de corazón...bueno no diré más. Vean la serie, sólo en MTV.


The Inbetweeners

Tengo muchas cosas que decir sobre esta serie. La primera: las cosas patéticas que atraviesan estos cuatro chicos me causa mucha gracia, & a muchas personas las ayuda a identificarse. La segunda: Amo a Simon♥. La tercera: Es muy corta, pero me encanta. Habrá una tercera temporada que se estrenará este año en UK.

En general, esta historia se basa en las vivencias de cuatro chicos ingleses: Simon, el romántico, Will, el "inteligente", Jay, el pervertido, & Neil, el NO tan inteligente xD. Es un gupo de chicos que se destacan por no ser ni "cool" pero tampoco "nerds". Un mezcla de ilusiones, amor, desamor, risa, tristeza, estupidez, sexo, etc...



Y ustedes qué dicen...conocen más series de "losers"?.






UHne.

martes, 27 de julio de 2010

PUNKeke...

Tal vez has oído mucho sobre este término: PUNK...siempre lo relacionan con rebeldía, música estridente y pelos parados, pero muy pocos conocen el verdadero origen de esta palabra, lo que significa & su relación con la actualidad. Les obligo, esteee diré les invito a que lean esta nota escrita solo por mí, en la que explico casi todo sobre el "punk" (:

ORIGEN
En los barrios nebulosos y húmedos de las ciudades inglesas de la década de los setenta, el punk comenzó a gestarse cuando el rock dejó de ser para algunos jóvenes un medio de expresión, de rebelión y denuncia, para convertirse en un producto más de las grandes disqueras. Quizá otro detonante fue la crisis económica y política que entonces vivía Inglaterra, y que sumada al desencanto de los jóvenes por la falta de oportunidades y el aumento del desempleo, abrió la brecha para un movimiento que sirvió como grito de protesta y que encontró en las actitudes rebeldes y anarquistas el escape de la realidad y el sentido de la vida. Así, el punk surge como forma para liberar el descontento.


Existen dos versiones del origen del término: una que afirma que el nombre fue dado por la prensa inglesa para referirse de manera despectiva a esos grupos de jóvenes que cuestionaban, increpaban y se manifestaban contra la sociedad y lo establecido; y otra que surgió cuando Legs McNeil y John Holmstrom crearon en Estados Unidos una revista para hablar de las ideas, la música y los excesos de los jóvenes, a la que llamaron Punk. Sea como sea, el término se popularizó y dio nombre no sólo a un nuevo género musical sino a un cúmulo de ideas y creencias que se difundieron rápidamente en Estados Unidos y Europa.

HISTORIA
Esta era la visión de NO FUTURE que ya para mediados de la década del 70 tenían muchos jóvenes que veían como la sociedad se enfrentaba a una crisis profunda. La industria musical cultural había generado un cúmulo de grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios con las grandes discográficas, simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más marginados por el sistema. Londres fue el epicentro, ya que muchos factores habían traído una importante desocupación, crecimiento de los barrios pobres, falta de respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de realización que habían sido la meta de las generaciones anteriores. La distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes de la generación de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un emergente. Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra eléctrica. En los garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad decía que debía saberse para empuñar un instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades.

La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había marginado por completo. Crestas que se elevaban por sobre los engominados y prolijos cabellos de los Lores. Borceguíes y ropa militar de fajina, que además de ser la única accesible por provenir de las remesas de tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales.
Como toda cultura alternativa generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares donde los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que nucleaban a la escena musical punk.

El punk crece y la sociedad ya no puede ignorar que algo está pasando. En 1976 Sex Pistols firma contrato con EMI. Una verdadera paradoja, una importante discográfica, digno ejemplo del "establishment", hace negocios con el hasta entonces más virulento grupo de la escena punk. La compañía dijo: «Sex Pistols es un grupo pop de esa forma musical conocida como punk rock. Fue contratado por EMI sólo con fines de grabación en octubre de 1976. Según la opinión de nuestros ejecutivos, era un grupo desconocido que prometía. Al igual que muchos otros grupos de diferentes tendencias que hemos contratado, inicialmente controvertidos, pero que con el tiempo fueron aceptados y contribuyeron mucho al desarrollo de la música moderna». Sin duda el texto de EMI se anticipaba en ciertos aspectos al futuro del no futuro. El punk firmaba su acta de defunción prácticamente en el instante que se reconoce su nacimiento. Pero Jhon Lydon, por entonces Jhonny Rotten, la voz de los Pistols y un hombre de una inteligencia poco común, tenía bien sabido su papel. Anarchy llega al puesto 12 en su semana de lanzamiento y EMI queriendo evitar problemas saca de circulación el disco. El divorcio le cuesta a EMI 25.000 libras y el resultado se lee claro: punk 1 establishment 0.


The Clash tampoco puede tocar en suelo inglés, la otra mitad de la anárquica criatura más brillante que el punk haya engendrado es deslumbrantemente coherente entre sus letras y su forma de vida. En París graban para un programa de TV y ante las repetidas peticiones de parte de los técnicos para que bajen el volumen deciden ir al baño para luego de un tiempo volver al set con las ropas pintadas con inscripciones que se leían en pantalla fácilmente: Vous êtes tous des putains. En Bélgica tocan en un festival de Jazz donde les llueven latas de cerveza. Mick Jones detiene la banda y dice: «si quieren que sigamos, retiren a la gente de seguridad». Nadie se atreve, «echadlos», recién allí los belgas comprenden el mensaje de los tipos que sangrando, en algunos casos, sobre el escenario, hacen notarles que su agresión estaba mal dirigida. The Clash dice «bien, sigamos», pero en lugar de tomar sus instrumentos del piso, toman las latas y empiezan a tirarlas sobre la audiencia. The Clash es a los Pistols lo que fueran los Stones a los Beatles, un paso más allá. Atraen menos chicos en busca de pogo y salivazos y más intelectuales. Proponen más, hablan de política, de soluciones futuras, de revolución y sobre todo de acción. Son la guerrilla empuñando guitarras como fusiles. El universo político, económico y social son expresados por ellos en una doble tarea: palabras y hechos.


En Estados Unidos las diferencias se hacían evidentes. Dee Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk británicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el problema de no tener trabajo y eso no puede ser muy alegre, nosotros también estabamos en el paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer canciones divertidas. Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. ¿Cómo se atreven?". Lo cierto era que el punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. La pulsión que había generado al punk empezaba a desvirtuarse, corromperse, resignificarse y a variar en muchos aspectos. El "establishment", como ocurre siempre con lo emergente, encontró la vieja receta, encontrándole al punk un lugar adentro y mostrando su gran capacidad de adaptar todo aquello que pueda comercializarse. Así las vidrieras de las cadenas más importantes mostraban en alguna de sus vidrieras remeras con inscripciones como Punk Rules o dibujos de cadenas, alfileres de gancho y demás símbolos característicos del movimiento. Estados Unidos manejó el tema de otra manera, mucho más americana. Mientras Gran Bretaña ve al punk como una amenaza, los norteamericanos no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del underground al sistema rápidamente, anulando en cierto sentido, con esa actitud más liberal, la esencia misma del movimiento. Después de las revoluciones sociales propuestas por beatniks, hippies, etc... Estados Unidos simplemente no resistió. El punk parecía un negocio más que una amenaza.

FILOSOFÍA PUNK
Puede resumirse en:
-"Hazlo tú mismo" o "hazlo a tu manera".
-Rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido.
-Desprecia las modas y la sociedad de masas (aunque su estética también puede considerarse una moda preestablecida por el punk).

MI CONCEPTO DE PUNK
Es una forma de pensar, basándote en lo que es justo y en lo que no, y la acción de cambiar lo que no te parece correcto (corrupción, racismo, etc) lo que muchas veces causa anarquía. Es un grito de denuncia. El punk en sí, es una ideología, de la cual se derivó su música & a lo que podríamos llamar "moda" (ropa), aunque realmente no lo es.





UHne.

viernes, 16 de julio de 2010

sábado, 10 de julio de 2010

Te quiero mucho...pero tú no a mí.

Avril Lavigne
Fall To Pieces

I looked away
then I looked back at you,
You tried to say
the things that you can't undo,
If I had my way
I'd never get over you,
Today's the day
I pray that we make it through.
Make it through the fall,
Make it through it all.


And I don't wanna fall to pieces
I just wanna sit and stare at you.
I don't wanna talk about it
And I don't want a conversation
I just wanna cry in front of you.
I don't wanna talk about it
'Cause I'm in love with you. (♥)


You're the only one
I'd be with till the end.
When I come undone
you bring me back again.
Back under the stars,
Back into your arms.



Repetir (♥)


Wanna know who you are,
Wanna know where to start,
I wanna know what this means.
Wanna know how you feel,
Wanna know what is real.
I wanna know everything
Everything!


I don't wanna fall to pieces
I just wanna sit and stare at you.
I don't wanna talk about it
And I don't want a conversation
I just wanna cry in front of you.
I don't wanna talk about it.
And I don't wanna fall to pieces
I just wanna sit and stare at you.
I don't wanna talk about it
And I don't want a conversation
I just wanna cry in front of you.
and I don't wanna talk about it
'Cause I'm in love with you.
I'm in love with you,
'Cause I'm in love with you.
I'm in love with you,
I'm in love with you.




Ninguna otra canción puede describir mejor lo que siento ahora.
 
 




UHne.

viernes, 11 de junio de 2010

¿Qué es el amor?

Realmente una muy buena pregunta. Yo no sé que responder...y es difícil poder explicar o hablar de este tema dejando de ser cursi. JAJAJ, lo siento pero es la verdad. No pretendo ser dramática o algo así. Quiero hacer más que una reflexión para ese sentimiento algo estúpido y extraño, que ya me ha dañado. Pero si de algo estoy realmente segura es que el amor es una grandísima M.......y no continúo la palabra porque soy educada u.u


En fin...quién podría describir ese sentimiento sin recordar buenos y malos momentos, aunque yo debo reconocer que he tenido más recuerdos malos que buenos, pero quizá el amor a esta edad sea fugaz, doloroso, frágil e intenso a la vez, sólo que yo no lo quiero reconocer. Tal vez aún no estoy preparada para esto. Quizá nadie de mi edad lo esté...

Después de haber pasado por varias experiencias, para mi "transtornado" o quizá libre pensamiento existen cuatro tipos de amor:
El primero es a tu madre, tu padre, tus hermanos(as), es decir tus seres queridos, tu familia.
El segundo tipo de amor va vinculado con tu creencias, me refiero al amor infinito que le tienes a Dios, a tus ídolos, etc, ya que son seres que tú admiras y tratas de imitar lo que son.
En tercer lugar, tenemos otro tipo de amor que nace de la amistad, es decir, el cariño y el respeto que va creciendo a medida de que pasas tiempo con tus amigos, compañeros, mascotas,etc...
El cuarto y el tipo de amor, el más esperado es...pero ¿cómo describirlo? ¿qué se supone que és? Una obsesión por conseguir a quién tu elegiste. Esperar que el o la que tú amas se enamore de ti. Un sentimiento que da más tristeza que alegrías; que primero te ilusiona, y luego te arranca el corazón y lo rompe en mil pedazos, dejándolo en estado crítico, latiendo cada vez más lento, debilitándose hasta...MORIR!?

La verdad, existirán y existen miles de definiciones de este tipo de sentimiento, que van a variar de acuerdo a las creencias y experiencias de cada persona. Por el momento, y no sé si será para siempre, pero NO CREO EN EL AMOR. Simplemente creo en ilusiones, gustos, atracciones pero de amar de verdad, eso aún no me ha tocado vivir.










UHne.

sábado, 8 de mayo de 2010

Basura musical-comercial.

No soporto, que a cada momento, se transmiten y propagan en todos los medios de comunicación (hasta el cansancio diría yo) una nueva moda musical que no es más que basura comercial que vuelve más estúpida a los niños y/o adolescentes. Y uds dirán...pero ¿qué es lo que quizo decir? 

BASURA: 


1.f. Inmundicia, suciedad.
2. Desecho, residuos.
3.Persona o cosa despreciable.

COMERCIAL:
1.adj. Del comercio, de los comerciantes o relativo a ellos.
2.Que tiene fácil aceptación en el mercado que le es propio.
3.com. Persona que se dedica a vender productos, generalmente a comisión, en representación de la empresa para la que trabaja.


En cristiano: Cantantes o grupos, plásticos, creados en disqueras musicales "huecas" que transmiten al mundo canciones llenas de mensajes superficiales (amor, chicas, chicos, etc), con el fin de enriquecerse a manos de los ingenuos niños o adolescentes que compran sus discos, lo único que aportan al mundo es BASOFIA, UNA BURLA A MI INTELIGENCIA! ¿Cuál es su finalidad en la vida? ¿Pretenden volvernos estúpidos con ese tipo de canciones? ¿Es más importante el dinero que nuestro desarrollo mental? Lo más gracioso es que estas modas sólo tienen un tiempo límite (un año, dos años...no más) porque siempre aparecen más, más y más modas que controlan a la "chibolada".


Hay buenos grupos o cantantes que nunca pasan de moda: Michael Jackson, Aerosmith, Guns N' Roses, Metallica, Iron Maiden, The Sex Pistols, The Beatles, Nirvana, Freddie Mercury, The Clash, The Who, The Ramones, AC/CD y muchos más....


Para que lo entiendan mejor el concepto de "BASURA COMERCIAL", algunos ejemplos: Floricienta, RBD, Jonas Brothers, Teen Angels, y ahora...JUSTIN BIEBER! Es un tipo que con su "cara bonita" (muchas lo creen, en mi opinión parece un roedor humano!) hipnotiza y emboba a todos (menos a mí!) con su: BABY BABY BABY oh!!!!!!... Lo sé, me dirán: "QUÉEEEEEEEEE? Pero si tú amabas a los Jonas Brothers" (me gustaba Joe)...debo admitirlo, hasta el año pasado tenía otra perspectiva del mundo de la música (aunque debo aceptar que muy pocas canciones de ellos valen realmente escucharlas!), pero ahora me doy cuenta de la influencia de la belleza física, las típicas canciones del primer amor y esas estupideces...ESAS COSAS YA NO ME LLAMAN LA ATENCIÓN. Esto quiere decir que maduré? xD Bueno algo....


A todos los que leen ésto les pido que cuándo elijan a su grupo musical favorito "tengan cerebro", se den cuenta de que el grupo que tanto aman tiene características que lo diferencian de lo demás: buenas letras, instrumental, sus miembros no son plásticos tienen una personalidad especial y pues...al final califiquen si son "lindos" o no! (no seas superficial!). ¡DILE NO A LA BASURA COMERCIAL!






 




UHne.